Сегодня в Слуцком районном центре народного творчества прошла творческая лаборатория по стринг-арту – искусству создания изображений из гвоздей и нитей, которую провела ведущий методист Екатерина Александровна Бугаревич.
Стринг-арт – это невероятно медитативный процесс. Работники учреждений культуры района увидели, как из обычных гвоздей и клубка ниток рождается объемная картина.
Никаких навыков рисования не нужно – у каждого получилось произведение искусства! В течение мастер-класса участники выплеснули энергию, забивая гвозди, почувствовали себя художниками, просто переплетая нити, и унесли домой декор, который выглядит как из Pinterest.
История и технология
Этот вид хенд-мейд искусства заключается в рисовании нитями – натягиваемые на гвоздики на доске, нити образуют картину. «String» с английского языка переводится как «струна» или «верёвка», ещё этот необычный вид рукоделия называют «изонить»: от «изображение» + «нить».
Единого мнения о том, как появился этот вид искусства, нет. По одной из версий, его придумали английские ткачи в XVII веке. Они создавали ажурные украшения для дома при помощи дощечек, ниток и гвоздей.
Прошло несколько столетий, и в середине XIX века полузабытый способ работы с нитью возродила математик Мэри Эверест Буль. Она нашла оригинальный способ демонстрации своим ученикам построения геометрических фигур. Для занятий она использовала небольшую доску с прибитыми гвоздями, на которой при помощи верёвки «рисовала» треугольники, квадраты и более сложные фигуры.
Первым человеком, вписавшим своё имя в историю стринг-арта как хенд-мейд искусства, стал американец Джон Эихенгер, главный дизайнер компании Open Door Company (Лос-Гатос, Калифорния). Разглядев в «геометрической» технике «изобразительный» потенциал, Эихенгер начал создавать картины на дощечках при помощи нитей и гвоздей.
В своём творчестве дизайнер обратился к восточному искусству мандалы (сакральное символическое и схематическое изображение у буддистов), заметив, что линии нитей, натянутые на гвозди, могут образовывать подобные узоры. Мандалы, создаваемые Эихенгером с 1972 года, отличались изяществом, неповторимыми оптическими иллюзиями и соответствием законам математики – ко всему прочему, они были очень красивы. У дизайнера появились последователи – на практике выяснилось, что в технике стринг-арта можно «рисовать» не только симметричные, но вообще любые картинки.
Сегодня в стринг-арте выделяют три основных направления:
– создание абстрактных картин и рисование геометрических фигур;
– создание несимметричных художественных изображений (портретов, пейзажей – по сути, любых картинок);
– объёмное рисование нитями.
Данный вид графики активно развивался, расширялся, наполнялся вариантами и идеями. Прелесть натягивания ниток на гвозди заключается в том, что не ограничивает художника только геометрическими формами. Эту технологию можно использовать в разных видах детской деятельности: как в двигательной, так и в познавательно-исследовательской.
План творческой лаборатории
План творческой лаборатории по стринг-арту строится на сочетании теоретического введения и активной практической части. Такой формат позволяет участникам не просто изготовить поделку, но и освоить основные приёмы «нитяной графики».
Подготовительный этап: материалы и оборудование
Для проведения лаборатории необходимо подготовить рабочие места со следующими наборами:
— Основа: деревянная доска, спил дерева или кусок плотной фанеры (желательно заранее отшлифованные и, при необходимости, покрытые лаком или морилкой).
— Инструменты: маленькие молотки и гвозди (длиной 1–2 см с небольшой шляпкой).
— Нити: мулине, ирис, тонкая пряжа или прочные швейные нитки разных цветов.
— Дополнительно: бумажные шаблоны-трафареты, скотч для их фиксации, ножницы и плоскогубцы (чтобы придерживать гвозди).
Ход проведения творческой лаборатории
I. Вводная часть (15–20 мин)
— Приветствие и погружение: краткая история возникновения техники (корни которой уходят в Англию XVII века) и демонстрация готовых работ для вдохновения.
— Техника безопасности: инструктаж по работе с молотком и гвоздями.
— Выбор идеи: участники выбирают трафареты (для начинающих лучше предлагать простые формы: сердце, звезда, кактус, первая буква имени).
II. Технологический этап (30–40 мин)
— Фиксация шаблона: прикрепить бумажный эскиз к доске с помощью скотча.
— Забивание гвоздей: вдоль контура рисунка вбиваются гвозди на одинаковом расстоянии друг от друга (примерно 0,5–1,5 см) и на одинаковую глубину.
— Удаление шаблона: аккуратно снять бумагу с основы, стараясь не оставить мелких кусочков между гвоздями.
III. Творческий этап: заполнение нитью (40–60 мин)
— Закрепление начала: привязать нить к одному из гвоздей двойным узлом.
— Создание контура: обойти нитью все гвозди по периметру, чтобы четко выделить границы фигуры.
— Заполнение пространства:
– хаотичное плетение: натягивание нитей в произвольном порядке между гвоздями.
– геометрическое плетение: использование определенных алгоритмов (заполнение углов или окружностей) для создания сложных узоров.
4. Смена цветов: при необходимости нить закрепляется узлом, обрезается, и вводится новый цвет.
IV. Заключительный этап (15 мин)
— Завершение: Закрепление конца нити узлом (можно использовать каплю клея или лака для фиксации узла).
— Рефлексия и выставка: Участники презентуют свои работы, обсуждают сложности и делятся впечатлениями.
© ГУК «Слуцкий районный центр народного творчества», 2026
Екатерина БУГАРЕВИЧ, ведущий методист
Если вы нашли ошибку, выделите ее и нажмите Shift + Enter или нажмите сюда, чтобы сообщить нам.